Секция «Журналистика»
Ломоносов-2009
12
В современном мире открытка играет уже не столь важную роль, какую она играла
раньше: на ее место сейчас пришли электронные поздравления и письма. А такой вид
графического искусства, как художественная открытка, вообще затерялся среди масс
печатной продукции и более дешевых способов поздравления, выпуском такого вида
открыток в настоящее время занимаются в основном музеи. Хотя на самом деле этот вид
искусства заслуживает гораздо большего внимания.
Открытка является средством опосредованной коммуникации, и на пике своей
популярности, а именно на рубеже XIX-XX веков, она даже заменяла письма. Но в
отличие от того же письма главной составляющей открытки всегда было изображение. И
несмотря на то, что открытка состояла и состоит из двух частей – изобразительной и
текстовой, – именно изобразительная часть во многом определяла то, какое сообщение
будет написано на обороте. Поэтому перед художником, оформляющим открытку, стояла
двойная задача: создать красивое изображение и сделать так, чтобы оно несло в себе
информацию, понятную каждому человеку, который получит эту открытку. Поэтому
неслучайно, что авторские открытки в то время создавались самыми известными
художниками того времени такими, как Виктор Васнецов, Александр Бенуа, создатель и
безусловный лидер художественной группы «Мир искусства», и многие его
единомышленники, а также большое число представителей академической школы
живописи. К числу же первых открыток в России, а это 80-е годы XIX века, можно
отнести московские открытки, которые состояли из рисованных видов города, надписей и
орнаментов. Кроме того, так как открыточная деятельность всегда преследовала в первую
очередь коммерческие цели, то, в основном, выпускались праздничные открытки –
рождественские, новогодние, пасхальные. Что получило свое развитие и в современном
мире. Но такие открытки порой выглядели по-дилетантски, а непосредственно появление
и распространение именно профессиональной художественной открытки связано в
истории с обществом, которое появилось чуть позднее – в 90-е годы XIX века – и
называлось «Община Святой Евгении». С этой Общиной сотрудничали такие художники,
как Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, В.Д. Замирайло, Е.Е. Лансере, Г.И. Нарбут и другие.
Она выпускала не только открытки, но и конверты, а также книги и другие
иллюстрированные издания. Но, все же, открытки всегда являлись основным видом
деятельности Общины. Продукция Общины стала настолько популярной в то время, что
даже стала считаться эквивалентом хорошего качества и прекрасного вкуса. Кроме того,
деятельность Общины непосредственно связана с основным направлением в искусстве
того времени – модерном. Стилю модерн характерно стремление к плавучести форм, к
неким живописным эффектам, к динамике, а также к подражанию природным стихиям и
природе вообще. Именно такие тенденции и наблюдались в иллюстративной части
открыток начала XIX века. Это еще раз доказывает тесную взаимосвязь искусства и
открыточной деятельности того времени. Таким образом, авторская открытка являлась
раньше не только неотъемлемой частью жизни людей, но и самостоятельным
направлением в искусстве.
В современном мире, как уже говорилось выше, открытка утратила свое прежнее
значение в жизни человека. И на фоне новых, напечатанных массовым способом
открыток, артистические карточки той эпохи, дошедшие до нашего времени, выглядят
необыкновенно изысканно и профессионально. Кроме того, многие способы работы с
форматом и художественные приемы изображения действительности художников того
времени применяются современными художниками-иллюстраторами и дизайнерами при
создании своих работ.
Литература
1. Забочень М.С. Филокартия. М., Связь, 1973. С. 103.
2. Нащокина М.В., Художественная открытка русского модерна //
Жираф, 2004. С. 472.